Studio One

強烈なMusicソフトStudio One!!
近年は、自宅で曲を作れる時代ですよね。
面倒で費用の高額なスタジオで作業しなくても、自宅でPCがあれば曲作りに没頭できますよね。
その、究極のソフトが今回ご紹介する、Studio Oneです!!
先ず、僕自身が触った感想からですが、正直言って最初は期待はしていませんでしたが、
作業を進めていく度に驚きと感動で震えました。

 

Studio Oneの生みの親は、ドイツの名匠ヴォルフガング・クンドゥルス氏だ。クンドゥルス氏はSTEINBERG CubaseをATARI用の初期バージョンのころから手掛けたソフト開発者。
Studio Oneの開発はこのクンドゥルス氏および、フリーウェアのシーケンサーKRISTAL AUDIO ENGINEやSTEINBERG Cubase/Halion/Plex/VSTテクノロジーを手掛けたマティアス・ユーヴァン氏を中心に行われた。

Studio Oneは64ビットOSに対応し、32ビットOSの限界であった4GB以上のRAMを利用することが可能（32ビットOS版も用意されている）。さらに混同しがちなのだが、64ビットOS対応とは別に、Studio Oneの最大の特長として"64ビット・オーディオ・エンジン"の搭載が挙げられる。

プロセッシング／ミックス／バス／エフェクト／インストゥルメントまですべて64ビット浮動小数点（32ビット浮動小数点にも切り替え可）処理だ。多くのDAWが32ビット浮動小数点を採用していることからも、Studio Oneがいかに高品位なサウンドを志向しているかが分かると思います。

その64ビット・オーディオ・エンジンによる高音質設計だけでなく、シングル・ウィンドウの採用、複雑なメニュー・リストに頼らないドラッグ＆ドロップ方式、さらにマスタリングに対応する"プロジェクト画面"も別途用意されるなど、ユーザー目線に立った使いやすさを徹底的に追求。

さらに注目すべきは、オーディオ編集機能にCELEMONY Melodyne Essentialを組み込み、DNAテクノロジーによるピッチ解析／編集が可能となっている点。さらに録音テイクのつなぎ＝マルチトラック・コンピングや、マスタリング時のDDPの書き出し、VST3プラグインへの対応など、充実した機能を誇っているのがStudio Oneです。

それでは、Studio Oneの凄さをじっくりと説明していきます。
まずスタート画面で"新規ソングを作成"を選択をします。

Studio Oneでは曲作り～ミックスを行う画面を"ソング"、マスタリング用の画面を"プロジェクト"と呼びます。

ソングを立ち上げると、縦にトラック、横に時間軸というDAWでおなじみの画面が現れます。
Studio Oneはシングル・ウィンドウ方式を採用しているので、基本作業はこの画面だけです。

細かなオーディオ／MIDI編集をしたいときは右下の"編集"ボタンを押せば、
下部に選択イベント（他のDAWで言うところのリージョン）の拡大表示が現れますし、
"ミキサー"ボタンでフェーダーを呼び出したり、"ブラウズ"ボタンでパソコン内の
オーディオ・ファイル／VST/Audio Unitsプラグイン／プラグイン・プリセットなどの一覧表示も可能。そのブラウズから使いたい、オーディオやバーチャル・インストゥルメントを中央画面にドロップしていけば、それに対応したトラックを自動的に作ってくれます。

非常に優れた操作感で、ユーザーのニーズがよく分かっていますね。

録音は非常に簡単。
各オーディオ・トラックの"オーディオI/O設定"をクリックすると入力ポートの設定画面が現れるので、オーディオI/Oのどの入力をアサインするかが選択できます。

とにかく細かいことを気にせずに録音に集中できます。
肝心の録り音ですが、お世辞抜きで最高に良いです！　

いつもと同じマイクプリ＆オーディオI/Oで録音したのに、
こんなに音が違うとは......ハイエンド・オーディオを聴いているときの立体感というか、
みずみずしさというか、"本物の音"が流れてくる感じがします。

Studio Oneに付属するバーチャル・インストゥルメント、Mojitoのフレーズを打ち込んでみましょう。
バーチャル・インストゥルメントの立ち上げも非常に簡単で、
ブラウズの"インストゥルメント"タブからMojitoの項目を見るといろんな名前のプリセットが並んでいるので、気になったものをソング画面へドロップすればOK。

Mojitoはアナログ・シンセを模したシンプルな作りで、イマドキなサウンドという印象。
エレクトロニカなどで重宝しそうなソリッドな音にドイツらしさを感じます。

MIDI打ち込みは外部MIDIキーボードのほか、"編集"ボタンで現れるピアノロールから行えます。

手弾きで"ズレたな"と思ったら"Q"キーを押せば設定した値へ瞬時にクオンタイズしてくれますし、
逆に人間的なヨレを作り出すヒューマナイズという機能も、エレピの打ち込みなどで
便利に使えると思います。

さすがCubase/Nuendoの開発者が作っただけに、MIDI関連の自由度は非常に高いですね

Studio OneにはMojito以外にも３つのバーチャル・インストゥルメントが付属。

いずれもサンプル・プレイバック・タイプで、まずPresenceはピアノ／ストリングス／パーカッションまで充実の音色を誇るマルチ音源。Impactはパッド・タイプのリズム・マシンで、ビート・メイクに重宝するだろう。

SampleOneはシンプルなサンプル・プレーヤーで、ソング内のイベントをドロップして使うことも可能

ノーマライズ、反転、ストリップ・サイレンス（無音部分を非イベント化）など一般的なファンクションももちろん用意されていますし、個人的にはイベント単位でボリューム・エンベロープが設定できるのが好印象。

トランジェントの自動検出機能も付いています。オーディオのアタック部分に自動でベンド・マーカーを打ってくれて、それを基準にオーディオのクオンタイズを可能にしてくれる機能です。
一定のリズムを刻むパートのタイミング合わせなどに最適でしょう。
それからオーディオ自体のグルーブを抽出して、ほかのオーディオのタイミングをそれに合わせるなんてことも可能です。

 

ボーカルなど、複数テイクから良い部分だけピックアップして１つのトラックにまとめる"コンピング"機能も装備しています。L/Rルーラーで指定した範囲をループ・レコーディングすると、
自動的にトラックの下に"テイク"が増えていきます。

それらを聴き比べながら、"部分的にこのテイクが良い"と思ったら範囲指定をしてダブル・クリックするだけで本チャン・トラックにその部分が反映。

しかもテイクの切れ目に自動的にクロスフェードをかけてくれるので、プチ・ノイズが起こることもありません。ボーカル録りはもちろん、ギターのつなぎでもこの機能はかなり役立つはずです。

ループ・レコーディングで複数のボーカル・テイクを録り、
それらのテイクから良い部分だけをつなぎ合わせるコンピング機能を標準搭載。
一番上のトラックが、下の複数テイクからいいトコ取りをしたものだ。

つないだオーディオ間のクロスフェードも自動的に行ってくれる

Studio Oneの最大トピックの１つとして、
何とピッチ補正ソフトのMelodyne Ess entialを内包していることが挙げられます。
ここでは既存のボーカル・テイクの音程を人工的にいじって「ハモ」を作ってみることにしましょう。

手順は、編集したいオーディオ・イベントを選んでctrl＋M（Macの場合はcommand＋M）を押すと、MelodyneがON状態になってピッチの自動分析が始まります。

ピアノロールに分析されたノートが並んだら、後はそのノートを好きに移動させていけばいいだけ。
上下の音程だけでなく、左右に動かせばタイミングもコントロールできちゃいます。

DNA（Direct N ote Access）技術が用いられているので、
何と１つのオーディオ・イベントから和音の分析＆編集も可能！　
サウンドも他のソフトに比べて自然です。

例えばノートを５度動かすと"キーン"という機械音が出てしまうソフトもあるのですが、
Melodyneに関してはリアルに音程が変化してくれます。

普段からピッチ補正は絶対に行う作業だけに、Melodyneが機能の一部になっているのはうれしい限り。音程のちょっとした補正から、新たにハモ・パートを作るというクリエイティブな用途まで、
幅広く使えるでしょう。

ミックス"ボタンを押せば、下部に各トラックのフェーダーが出現。フェーダー幅を狭めたり、
インサート／センド・スロットの表示／非表示も選べます。

スロットに挿したプラグインはドラッグによる順番入れ替えや他トラックへのコピーも簡単。
この辺で迷うことはまず無いでしょう。

内蔵プラグイン・エフェクトも一通りチェックしてみてください。

例えばPro EQは５バンドのEQで、カーブの背景にリアルタイムにスペクトラム・メーターが現れて非常に分かりやすい作り。コンプのCompressorもしっかりと音が前に出てきてレベルが稼ぎやすく好印象です。

さらに一番良かったのがAnalog Delayで、フィードバック音がにじんでいく感じが"あ～、分かっているな"という感想。この辺のEQ／コンプ／ディレイという基本プラグインが本当によくできていて感激です。

ミックスをしていて思ったのが、出音に余裕があるということ。

一般のDAWでは分離が良くても音をくっつけるのに苦労することがあるのですが、
Studio Oneは音がちゃんとくっつきますし、だからと言って飽和もしないので、
音数が多くても奇麗にサウンドの世界が見えるのです

ミックス時にプラグインだけでなく、手持ちのアウトボードをインサートしたいという人も多いと思います。

そんなときに便利なのがPipelineというプラグイン。

これを任意のトラックにインサートして、センドとリターンのI/Oポートを選んで再生してみましょう。
これだけで、自動的にPipelineがStudio Oneとアウトボード間のレイテンシーを算出＆補正して、
ハードウェアのインサートを可能にしくれます。

ほかのDAWで同じことをやろうとすると、自分でレイテンシーを計って波形を前にズラすなどの面倒な設定が必要だったりするので、Pipelineは非常にインテリジェントな作りです。

今度はマスタリング用の新規プロジェクト・ファイルを立ち上げます。
そこへ２ミックスのオーディオ・ファイルを並べていきましょう。

ブラウズ・リストからオーディオ・ファイルを選んでドロップしてもいいですし、
さらにはブラウズ・リストに並ぶStudio Oneソング・ファイルをドロップすると、
リアルタイムにそのソングが２ミックスとして自動的に書き出されます！

　
プロジェクトに並べた２ミックスに対し、"プロジェクト"＞"音の大きさを検出"を実行すると、
その２ミックスのL/Rチャンネルのピーク・レベルや平均レベルが数値で確認できます。

書き忘れましたが、ソング画面でミックスを書き出す際に、
0dBを超えて赤が付いたりするとアラートが出て、さらにその回数まで教えてくれるようになっています。ソフト全体でレベル・キープに対する万全の対策が取られているわけです。

プロジェクトで２ミックスを再生すると、その状態がスペクトラム／レベル／位相メーターに映し出されます。２ミックスはボリュームやフェード編集のほか、インサート・エフェクトで音質を整えることが可能。

こうして２ミックスを並べていけばアルバム１枚分のマスタリングができます（もちろん１曲だけのマスタリングでもOK）。曲間の指定やトラック・マーカーの挿入も直感的に可能です。
書き出しもオーディオCDのほか、CDプレス工場に納品するためのDDP／ディスク・イメージ、
さらにインターネット公開用にメタ・データが埋め込まれたデジタル・リリース形態も選べ、SoundCloudへのアップロードにも公式対応しています。

もちろん64ビット・オーディオ・エンジンによる高品位サウンドはマスタリングでもしっかり堪能できます。

駆け足でStudio Oneを紹介しましたが、いかがでしたか？　
これ１本でハイファイなポップスからクラブ・ミュージックまで全ジャンルに対応し、
トラック制作からCDを焼く作業まで全部できてしまいます。

さらに付属プラグインもクオリティが高いので、
それだけでもStudio Oneを導入する意義はあると感じました。

乗り換え用途でなくても、新しいクリエイティブ・ツールとして手元に置いておくには価格的にも最適でしょう。そして、何より音が良い。セールス・トークではなく本当に良いのです。

最新のパソコン用にデザインされているので、ぜひハイパワーなマシンで使ってほしいですね。

僕の次のアルバムもStudio Oneで製作しています。

Jay-Z / Magna Carta Holy Grail (2013)

全世界のHIP HOPファンの待ち望んでいた、2009年発売の前作、

The Blueprint 3、から約4年半振りの待望のNew Albumに成ります。

Magna Carta Holy Grail が2013年7月16日に発売決定です!!
今回は、全16曲収録されています。俺の手元の音源も16曲あります。

参加ゲストももの凄い面子が揃い、恐ろしい程の大傑作になりましたね。
先日、マイアミヒートの連覇で幕が下りた、NBAファイナル第5戦目でオンエアされた、

TVコマーシャルで発表され、全世界の音楽ファンを驚きと共に大喜びさせたのも記憶に、

新しいと思いますが、本当に発売されます!!

先ず、幕開けは、Holy Grail (featuring Justin Timberlake)です。
最初から、超豪華な競演作からのスタートです。ピアノの美しい音色から、Justin Timberlakeのソウルフルな全編で聴ける2013年のJAY-Zの登場です!!
実にカッコ良くて安心して聴いてられる1曲ですね。

Picasso Baby は、エレクトリックな重量感のある、ベースラインとスペイシーなシンセの音で構成された、新しい感じのHIP HOPに仕上がっています。
Tom Ford も新しい感覚を持ったHIP HOPですね。

バックのドラムの音に特徴があり、中毒性の高い1曲です。
FuckWithMeYouKnowIGotIt (featuring Rick Ross)は最高のHIP HOPです。

暗く、ドス黒いバックトラックにゲストのRick Rossの重たいラップから入り、
少し軽めのJAY-Zのラップとの比率を楽しめる、今作のお勧め曲です。

Oceans (featuring Frank Ocean)は、超話題のFrank Oceanを招いた、強烈な1曲です。
新しい歌唱スタイルを提示した、Frank Oceanが今回も全編で怪しくもドス黒い歌を聴かせてくれています。前半最後のF.U.T.W.ですが、ワンループのサンプリングを二つ重ねた、
これぞ、HIP HOPと唸る曲です。

中盤のオープニングは、コミカルなホーンが印象的な、Somewhere in Americaです。
これも、中毒性の高い、俺の大好きな感じのHIP HOPです。

Crown は、もの凄い怪しいバックトラックに重たいサンプリングループと中盤のサイレン音と全てが揃った、少し、恐ろしい感じのする、真っ黒な1曲です。

Heaven葉、完全にワンループで構成された絶品曲です。
俺も、大好きですね。ソウルフルな歌とワンループで怪しく繰り返される上物が印象的で最高です。
曲の中盤に少し感じが変わるのですが、一貫してのワンループのHIP HOPです。

Versusは、短めの1曲です。完全にJAY-ZのHIP HOPと唸る様なイカした、極上短編曲です。
Part II (On the Run) (featuring Beyonce)は、今作の最大の注目曲と断言します。
奥方のBeyonceの歌も最高ですが、JAY-Zのラップも極上ですね。
流石に、最強の夫婦での競演です。大ヒット確実の1曲ですね。

Beach Is Better は、次の曲に繋ぐような1曲です。ハードな印象の短いラップとトラックが最高ですね。個人的には、もっと、長いバージョンが聞きたいですね。

後半、一発目は、変な日本語から始まる、BBC (featuring Nas, Justin Timberlake, Beyonce, Swizz Beatz, Pharrell & Timbaland)面白い感じの曲ですが、ゲストが凄く豪華で、90'S HIP HOPの様に、マイクリレーが楽しめる、楽しい1曲です。P-FUNK的なバックトラックもカッコ良いですね。

Jay-Z Blue (Daddy Dearest)は、南部系のビートにJAY-Zのラップが炸裂する、1曲です。
このあたりの、トラックを乗りこなすのは、JAY-Zだけでしょうね。

La Familia も重たいHIP HOPトラックですね。軽めのラップに重たいトラックが今回は多いですね。
今作、ラストを飾る、Nickels & Dimesですが、新しいHIP HOPの扉を開いた印象が強く残る曲です。CLUB DJには、大変、喜ばれて、重宝する、
極上のアルバムを閉める最高の1曲で幕が下ります。
今作までの、JAY-Zの全てのアルバムの中でも、
一番、バックトラックとビートが重たい印象を受けました。

でも、このアルバムを聴かされたら、JAY-Zは本物のKING OF HIP HOPだと痛感しましたね。

発売まで二週間程度ですが、是非!! 発売日に入手して聴いて欲しいHIP HOP作品です。
絶対に、間違い無しの2013年のNew JAY-Zをお楽しみ下さいね。 
 

映画 カラーズ 天使の消えた街

久し振りに観たのですが、やはり、強烈な印象の映画ですね。
ギャング映画の金字塔的作品 1988年公開。
カラーズ 天使の消えた街 原題 Colors。

監督 デニス・ホッパー
脚本 マイケル・シファー
製作 ロバート・H・ソロ
音楽 ハービー・ハンコック
配給 オライオン・ピクチャーズ & ワーナー・ブラザース
製作国 アメリカ合衆国
興行収入 $46,616,067
出演者 ショーン・ペン & ロバート・デュヴァル
上映時間 127分

1987年当時、Ｌ.Ａ.には、600の組織と7万名に及ぶストリート・ギャングが存在して下りました。
L.A.市警察とL.A.郡保安局には、それぞれギャング対策班が存在し、
市警察の対策班をCRASH、郡保安局の対策班をOSSと呼んで下りました。
両対策班には約250人の捜査官が所属していたと言われて下ります。
映画本編には本物のストリート・ギャングの数人がエキストラとして参加し、
これまた、本物のCRASH、OSSからは3名の現役捜査官がアドバイザーとして参加して下ります。

深夜、ストリート・ギャングのクリップス団のメンバーが、
抗争相手のブラッド団の少年クレイブを射殺して逃走する事件が起きる。

ダニー・マクガヴァンとボブ・ホッジスはロス市警ギャング特別班ＣＲＡＳＨに所属する新旧コンビ。
強引に力で捜査を押してゆくマクガヴァンに、ホッジスはまず連中の心をつかむことだと諭す。

やがて、ＣＲＡＳＨは、ロサンゼルス郡警察のギャング特別班ＯＳＳと共同で麻薬ルートを摘発してゆくうちに、かつてホッジスが、通りで麻薬を密売していたところを尋問するもののマクガヴァンの反対をよそに解放したハイ・トップという少年の名が浮かびあがる。

それを機に、マクガヴァンの検挙法に手荒さが増し、
そんな彼にホッジスは露骨に反発をあらわし恋人ルイーザも次第に彼から遠ざかってゆく。
逮捕したハイ・トップの供述により、クレイブ殺しの犯人が、クリップス団のリーダー、
ロケットであると明らかにされ、ホッジスら一同はロケットの隠れ家を急襲するが、
判断を誤った警官の1人が別人を射殺してしまう。

仲間を殺されたことにより、ロケット一味がその警官への報復のために、
武装蜂起するとの情報が署内に流れ、厳戒体制も強化された。
そんな警察の動きを察したロケットは、情報提供がホワイトフェンス団のフロッグと判断し、
ロケット一味がフロッグたちのアジトを急襲したことにより、
ホワイトフェンス団とクリップス団の全面抗争の火ぶたが切って落とされた。

武装してロケットのアジトへ向かうフロッグ一味。
その頃ＣＲＡＳＨとＯＳＳのメンバーも現地に急行するが、
到着の時すでに遅く、事は終わった後だった。
残されたメンバーたちを検挙してゆくマクガヴァン一行。

その瞬間、すべてに絶望したフロッグ一味の1人がホッジスに向けて銃を発する。
妻を思いながらマクガヴァンの腕の中で息絶えるホッジス。
しかし、今や彼の遺志はしっかりとマクガヴァンの心に受け継がれているのだった。

ストリート・ギャングの抗争に明け暮れるL.A.を舞台に、
警官コンビの戦いと葛藤をクールに描いたアクション・ドラマ。

主演のＳ・ペンが持ち込んだ企画を気に入ったＤ・ホッパーが、「アウト・オブ・ブルー」（80）
以来８年振りにメガホンを取り、現代都市に潜む狂気と暴力を“刑事アクション”のスタイルを借りて淀みなく活写した。ベテラン警官のデュヴァルと新米警官のペンの対比もよく出ており、
傍を固めるヒスパニック系ギャングたちの個性的な面構えも迫力。
本作品は１２７分のオリジナル。